泰康空间的项目规划理念大致可视为两条线索：一是“追溯”成熟艺术家的创作生涯——对老一辈摄影家吴印咸的系统性回顾便是最好一例;二是“激励”年轻一代艺术家的实践，又格外地将重点置于当代艺术语境中的实验型创作。“51平方”作为后一条线索的代表，在经历了一年多、先后16位艺术家创作的展示后暂告一段落，为当下艺术创作生态的这一条线索做了有价值的积累工作。日前的项目群展以及一册《51平方访谈录》算是这一阶段工作的小结展示。

　　从整个项目的层面上看，可注意到在两个相互交叠、相互作用的层面上的延展：一者与每位艺术家个人的创作历程与思考线索紧密联系，可谓是由这些或线性、或发散性等等精神活动所织起的网;二者则是一个空间项目连接起一个个剖面所能绘就的一个坐标，成为上面那张网的映射，这也与泰康空间发起此项目所怀有的期冀相吻合——关注年轻一代艺术家的思考及创作生态。从这个角度而言，邀请了每位艺术家新作(或是新的展示方式如李牧的《牧图书馆》)的群展似乎并未如期发出最强音，反倒是对此前策划思路的弱化。这种弱化既可从最终呈现出的某种零碎中现出(作品彼此之间并未真正形成总体上的张力)，也可解释为这种陈列在对此前的延续性的呼应上还有欠缺，更多地像是为了对一项工作做个交代而写的一份总结。相比之下同期出版的访谈录更加有力，为过去一年多的项目作了必要的补充。

　　尽管如此，群展上的作品从艺术家个人创作脉络角度来看，依旧是有着追索的展示价值。整个项目中“51平方”的空间概念，更多地是存在于概念中，很多艺术家都在此前的一系列个展中选择了走出展厅空间的策略(胡向前、王思顺、马秋莎等)，他们的作品再回到泰康空间时，都是以记录再现(影像、装置、文字等)的方式展示，从某种意义上说此时这个具体的空间不再承载整件作品了，而是多少有些“无奈”地扮演起了文献陈列室的角色。

　　值得一提的是王思顺在本次群展中的作品《我在远远的想你》以一种罕见的形式走出展场：在距离泰康空间数百米外的一栋楼上用霓虹打出“我在远远的想你”几个手写体字，很容易被参观者忽略。王思顺说起这件作品时，表示“它和《多巴胺之巅》都采用‘距离’作为作品的材料，制造一种城市和情感的疏离和虚空”，但却未刻意与前作发生联系。胡向前、徐渠、刘窗等都以行为录像参展，其中胡向前依旧是以“表演”为主体，比起去年的《向前美术馆》，这件《一米之内》则有着一个戏剧方向。

　　回到整体上来：尊重艺术家一贯的创作线索，摈弃“点子艺术”、而采纳艺术家有心持续探索的课题，或许这正是“51平方”最具品质和远见的一个特征。这儿可以看到的是从整体上把控的强度：在对邀请参展的艺术家人选的确定上，艺术家本身的创作是否具有项目研讨所具有的脉络性，这一阶段是否有适合项目框架(从抽象观念到各种具体因素)的创作构思，都是考量的重点。策展人的策略性便从这种与艺术家的前期互动中贯彻下来。

　　在此前的个展中，梁远苇的作品可以说是最能体现这种脉络式取样思路的案例之一：她的绘画装置《早春图》既能看到此前创作主题的影子，又恰好是其在同期个展《金色笔记》之后一个新的实验方向的开始。几个月后她带到群展的是同样以折叠桌为形的《半个月亮爬上来》，在绘画装置的空间考量上更进了一步，利用半折叠起的桌子所具有的既是平面又是立体的特性，“表达一个元素因为空间的不同而变化”。与这种有条理的推进相类似地，卢征远去年至今大部分时间都花在了“一天一件作品”的创作中，这种思维与行动并行的训练定会在他的其他作品中产生惯性，日前展示中的《粉丝》不在这个系列中，在艺术家看来：“更多的是一个延续，虽然是独立的作品，但和之前的一样都需要付出更多精力和时间去完成，都是身体力行的去做，借助网络微博消耗‘身体’，并且和我的生活有关”。

　　当然，或许这一群展也会成为另外一些艺术家创作转向的端倪。赵赵画起了油画(《奉献》)，让人想起他其实曾毕业于油画系;马秋莎开始用纯粹的影像语言来制作录像作品(《黎明是黄昏的灰烬》)，只让剪辑成为于观察中介入的手段;苏文祥也从与机械课题有关的录像与装置中抽身，并列的盆栽构成了这个群展中最引人思考的作品之一(《普通美学教程》)。等等。

　　如是种种，让这个项目更具有了延续的开放性。或许“51平方”的模式会给此前渐成死水的策展机制带来新鲜并且真正有力的变革。而从艺术家们的反馈来看，这种形式让艺术家们自己的创作也“活”了起来，展示、交流上的更多经验推动了他们的思路，而非被一些精打细算的思维给束缚了手脚。接下来要做的，就是将工作做得更加系统、更加细致了。